两人说罢相视地大笑，因为菜鸟们的怔然笑得更起劲！

“it's-not-the-ti-it-takes-to-take-the-takes-that-takes-the-ti，it's-the-ti-it-takes-to-talk-beeen-the-takes-that-takes-the-ti。”这句话叫“道格拉斯·特鲁姆布格言”，由导演和视觉特效的传奇先驱特鲁姆布所创，“花时间”和“拍电影”的动词都是“take”，表示“一条镜头”也是take，就有了这句巧妙的绕口令。

但不是片场老油条真不知道，这下连丽兹、达科塔都笑愣了，茉迪几人更是，听了吉娅的讲解才明白过来。

“说真的。”叶惟一边吃饭，一边和对面的丽兹、达科塔说道：“我们谈谈等会的戏。”

在前筹的阶段，他就已经帮助两人创建了“我”，尤其是丽兹，她对苏茜的创建和理解写了有一份剧本那么厚的笔记。都准备足够了，现阶段在于用到表演里去。

这场戏在原著中，苏茜离开人间前，在学校停车场遇到露丝。露丝站在锈迹斑斑的一辆汽车边，她看到苏茜身披白长袍的飘过来，然后苏茜“想在离开人间之前，再感受一次人间的温暖”，伸手碰触了一下露丝的脸。

而在剧本和拍摄中，因为披白袍和飘在银幕上都很着迹，苏茜还是身着遇害前的衣服，像活人一般走来，有一点隐淡的特效。两人都看到对方，苏茜伸手去触露丝的脸颊，渐渐地消失不见。

拍摄不是照着顺序来，今晚拍这场戏，明天却要拍苏茜出事前的几场学校戏。叶惟先给两人温了遍她们当前的位置，刚从哪里出来，又要到哪里去。

“这场戏有三个关键镜头。”他又说。

少女们都在认真的听着。

叶惟描述起了设计的镜头画面：“一个是侧身中景，露丝在画框左边，苏茜在右边，她慢慢的抬手去碰露丝的脸。镜头从她开始抬手到碰到露丝的脸颊。紧接着是苏茜的面部特写，三四秒之后，她开始变得模糊，隐隐约约的。

丽兹，这个镜头就是你的表演时间了。当苏茜开始模糊，接着是露丝的面部特写，也会有三四秒，直到苏茜的手完全消失。达科塔，这是你的表演时间。再跟一个上升镜头，让观众就像跟着苏茜升上天堂。听明白吗？”

“非常清楚。”丽兹点头说，能想象到那一组镜头画面。

“明白。”达科塔也是点头。

“这里是一个华彩点，会放到预告片里那种。”叶惟十分认真，抬起筷子指着一方，“我要以后坐在大银幕前的观众们，成年人也好、青少年也好，都因为这三个镜头，他们的泪水流得像大象喷水。”

吉娅也听得入神，学习着他的想法。这会有一股强烈的对比，同样的花季少女，一个还活着，另一个已经死去，最令人心酸的显然是苏茜对人间的眷恋。