简一鸣乖乖跟在超人符后面。

他们第一首曲子是莫扎特的《G大调小提琴奏鸣曲K.301》。

简一鸣坐在钢琴面前摁下音和符盛蓝校対，等符盛蓝调好音之后，他们対视一眼，由小提琴拉开第一乐章的开头。

乐曲的第一乐章，以上半弓弱起为开始。

莫扎特的创作生涯可以分出三个时期，年幼的神童时期、萨尔茨堡时期和维也纳时期。创作两首曲子的1778年就归属莫扎特的萨尔茨堡时期，年轻的莫扎特学习吸收当时著名的曼海姆乐派特点，创作的乐曲变得线条明显、情绪变化幅度大、织体清澄透彻，又具备他原本天真烂漫的色彩。他対小提琴奏鸣曲进行改革创新，将原来的三乐章改为两乐章，让其更加清晰明快。

两首曲子当中，301创作于1778年年初，在莫扎特母亲病逝之前已基本完稿，因此这首乐曲还完整保留着莫扎特的这些特点，兼具感情丰富细腻，乐曲绚丽多彩。

301当中，小提琴和钢琴平等対位，小提琴演奏主旋律，而钢琴则运用分解和弦轻声应和，钢琴演奏主旋律，小提琴则用连弓分解和弦回应，犹如两个人在亲密交谈述说，又像两个小孩共同作画，你一笔我一笔地相互编织出一幅美好的画卷。

与言方

在这方面，符盛蓝和简一鸣都做得很好，乐句和乐句之间的抑扬顿挫自然清晰，力度变化细腻柔和，钢琴和小提琴的声音交织分离再交织，不仅表现出了这首曲子自己的特点，还保持着莫扎特固有的特性——精致、纯净，又活泼。

简一鸣为了能配得上符盛蓝，在莫扎特身上可下了不少功夫。他还是第一次那么认真地钻研一位音乐家，不仅看了大量乐曲的资料，还从各个渠道了解莫扎特这个人。简一鸣感觉自己整个月都和莫扎特亲密地生活在一起，他们日夜相対，朝夕相处，从陌生人变成了家人一样的存在。

这种关系的变化加上简一鸣自己的特点反映到他的琴声当中。

正如符盛蓝所说，简一鸣真的和莫扎特很合得来，只是经过了短短一个月的发奋，简一鸣的琴声就呈现出一种非常特别的质感，具备了空灵和活泼的神奇音质，像个年轻的小精灵，可以捧在手心，长着一双透明小翅膀那种。虽然现在还很弱小，已经让简一鸣的莫扎特和其他人的莫扎特区别开来，假以时日，简一鸣的莫扎特完全可以成为他日后的代表作，写进个人简介的那种。