于卓闻嗯了声，算是他表达感谢最直接的方式。

从这位导演的眼神中，杭文宣可以看出来，他对于自己是明显的不信任。

也是，一个七岁出道，演了十多年戏还在十八线混的演员，哪个导演会看得上？

别看洪常棣这会对杭文宣特别亲切，其实那彬彬有礼的言谈中又何尝不是透露出他对于杭文宣的生疏？

“小杭你来，我给你讲讲戏。”

这次拍摄，两位导演分工合作。

分镜脚本是二人事先共同商量决定，现场洪常棣负责演员指导，于卓闻负责画面监督，各司其职，试图发挥出二人最擅长的地方，打造出一部惊世作品——杭文宣本来知道这个分工确实是那么想的，不过现在看看现场这个简陋的配置，emmmm，也许真的只是随便拍拍。

印象片没有太详细的剧情设定，更倾向于一种情绪的表达。

情境设置是一个演员扮演一个人心中的不同情绪，在面对全新的挑战时的种种反应。最后的主题是挑战自我、超越成长。

内容不难理解，难点是在于演员如何把握这七种不同的情绪。

拍摄在一个小破屋中进行，两个机位，主机位几乎不动，正面对着杭文宣的脸，副机位是手持，颇有拍摄纪录片的感觉。

拿到剧本的时候杭文宣就纳闷了，这台词量还真不是一般的多。每一种情绪都有一千字的稿要背，七种情绪加起来就是七千字的小论文！

他背台词背了三天，头都要晕了。

这倒还不是问题，关键是，里面有些词都是废话啊！这有必要讲出来吗？演戏靠演不就完事儿了？

尽管刘欣老师有几句台词写得真特么叫人拍案叫绝，但比起她一贯的风格，总感觉这次略显拖沓。

但他和刘欣老师不熟，总不能见面第一句话就说：“老师我觉得你这剧本有点问题。”也太无礼了。所以尽管心里有疑问，杭文宣还是决定先演着看看，指不定老师是有她自己的思虑呢？

第一场戏，是悲伤。

摄像机那头提问：“别人是怎么说你的？”

杭文宣照着台词：“我从来不被人理解。从小到大都是这样，一个人默默做好所有的事情，然后悄无声息的结束。没有人知道是我做的，没有人说我好。我知道很多人不能理解一个想要去冲破牢笼的人的心情，因为他们根本就没有被关在牢笼里！哦不……我不说了，我控制不住我的泪水……”

“卡。”

洪常棣叫停：“忘词了？”

“不是，洪导。”杭文宣拧着眉头，果然台词还是别扭。他思索再三，还是决定把自己的想法说出来。

刘欣当然也在边上，杭文宣很有礼貌地把刘欣一起叫了过来，三人简单地站到一旁。

杭文宣单刀直入：“我觉得台词有点多。”

“哦？是还没有背熟吗？”洪常棣善解人意地问。

杭文宣摇头：“不是，我都背熟了。可是刚才演起来的时候果然还是有问题。”

洪常棣提起兴趣，问：“什么问题？”